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Voici un tutoriel sur quelques informations utiles en matière de fabrication d'un film :
Avant de se lancer dans l'écriture, pour un scénariste, c'est souvent l'angoisse de la feuille blanche ! Pour éviter cela, il faut souvent griffonner, raturer, recommencer plusieurs fois (la corbeille est souvent pleine :lol: ) et SURTOUT ne pas hésiter à se poser les bonnes questions sur le point de départ, la mise en scène, les personnages et leur(s) relation(s)... Cela consiste également à penser et réfléchir sur le (ou les) résumé(s) du scénario, le (ou les) titres du scénario...
Beaucoup de choses mais une seule technique : La méthode des bristols auquelle le dramaturge Jean-Marie Roth, a évoqué dans son livre "L'écriture de scénarios". Pour un scénariste de métier ou débutant, c'est l'une des meilleures méthodes afin d'écrire un scénario irréprochable. Voici un début de principe :
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1. Recherche d'une idée ;
2. Recherche de la théorie ;
3. Définition du genre du film : comédie, drame sentimental, thriller, policier... ;
4. Recherche des principaux Noeuds Majeurs (différents éléments déclencheurs de l'histoire) ;
5. Création "vague" d'un personnage principal pouvant soutenir l'histoire ;
6. Plan d'un résumé (pas nécessaire de le rédiger, juste des mots-clés) ;
7. Développement détaillé du personnage ;
8. Développement détaillé de l'histoire ;
9. Découpage de l'histoire, scène par scène (il s'agit de prendre une feuille de papier et d'y inscrire en quelques mots le contenu de chaque "morceau de scène" :
Par exemple :
- Marc rencontre Isabelle au bistrot du coin, il la séduit en la faisant rire
- Richard, fiancé d'Isabelle, arrive au café et casse la figure à Marc
- Marc téléphone à Isabelle qui se trouve chez elle, il lui déclare sa flamme.
- etc...
Au bout de cette 1ère étape, le scénariste possède les 50 ou 100 points représentant le déroulement chrononogique et intégral de l'histoire.
Puis, dans cette seconde étape, on va reprendre les 50 ou 100 points principaux et les travaillez un-à-un :
- Marc rencontre Isabelle au bistrot du coin, il la séduit en la faisant rire
=> scène sentimentale avec humour => 1er bristol rouge (sentiment) avec une pastille verte collée en haut à droite du 1er bristol (comédie)
- Richard, fiancé d'Isabelle, arrive au café et casse la figure à Marc
=> il s'agit d'un noeud dramatique majeur => 2ème bristol blanc (NDM) avec une pastille jaune collée en haut à droite du 2nd bristol (action)
- Marc téléphone à Isabelle qui se trouve chez elle, il lui déclare sa flamme.
=> il s'agit d'une scène entièrement sentimentale => 3ème bristol rouge (sentiment) sans pastille (rien d'autre que du sentiment!)
Les 2 premiers bristols forment ainsi la première séquence alors que la 3ème forme la deuxième séquence. Et ainsi de suite...
Résultat : Vous avez sur le mur vos fiches bristols (de la première à la dernière) qui constituent la trame du film dans sa continuité chronologique. Les scénaristes possèdent ainsi un outil de vérification qui grâce aux couleurs, ils peuvent voir si leur scénario est bien équilibrée ou non !
Enfin, l'étape finale, c'est de reprendre les bristols une-à-une et de le transcrire en dialogue !
2. Recherche de la théorie ;
3. Définition du genre du film : comédie, drame sentimental, thriller, policier... ;
4. Recherche des principaux Noeuds Majeurs (différents éléments déclencheurs de l'histoire) ;
5. Création "vague" d'un personnage principal pouvant soutenir l'histoire ;
6. Plan d'un résumé (pas nécessaire de le rédiger, juste des mots-clés) ;
7. Développement détaillé du personnage ;
8. Développement détaillé de l'histoire ;
9. Découpage de l'histoire, scène par scène (il s'agit de prendre une feuille de papier et d'y inscrire en quelques mots le contenu de chaque "morceau de scène" :
Par exemple :
- Marc rencontre Isabelle au bistrot du coin, il la séduit en la faisant rire
- Richard, fiancé d'Isabelle, arrive au café et casse la figure à Marc
- Marc téléphone à Isabelle qui se trouve chez elle, il lui déclare sa flamme.
- etc...
Au bout de cette 1ère étape, le scénariste possède les 50 ou 100 points représentant le déroulement chrononogique et intégral de l'histoire.
Puis, dans cette seconde étape, on va reprendre les 50 ou 100 points principaux et les travaillez un-à-un :
-- Noeud dramatique majeur (NDM) => couleur blanche -- sentiment => couleur rouge -- comédie => couleur verte -- action => couleur jaune
- Marc rencontre Isabelle au bistrot du coin, il la séduit en la faisant rire
=> scène sentimentale avec humour => 1er bristol rouge (sentiment) avec une pastille verte collée en haut à droite du 1er bristol (comédie)
- Richard, fiancé d'Isabelle, arrive au café et casse la figure à Marc
=> il s'agit d'un noeud dramatique majeur => 2ème bristol blanc (NDM) avec une pastille jaune collée en haut à droite du 2nd bristol (action)
- Marc téléphone à Isabelle qui se trouve chez elle, il lui déclare sa flamme.
=> il s'agit d'une scène entièrement sentimentale => 3ème bristol rouge (sentiment) sans pastille (rien d'autre que du sentiment!)
Les 2 premiers bristols forment ainsi la première séquence alors que la 3ème forme la deuxième séquence. Et ainsi de suite...
Résultat : Vous avez sur le mur vos fiches bristols (de la première à la dernière) qui constituent la trame du film dans sa continuité chronologique. Les scénaristes possèdent ainsi un outil de vérification qui grâce aux couleurs, ils peuvent voir si leur scénario est bien équilibrée ou non !
Enfin, l'étape finale, c'est de reprendre les bristols une-à-une et de le transcrire en dialogue !
Voilà, le principe de base d'un scénario dialogué qui, au final, va donner un film projeté dans les salles !
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En bref, quelques autres conseils utiles pour scénaristes :
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Sachez porter un regard novateur avec le plus d'honnêteté possible; c'est-à-dire, comme le souligne la plupart des dramaturges, "tout a déjà été écrit... mais pas encore par vous !" A vous-même de méditer !
Soyez réaliste : N'hésitez pas à enquêter ! C'est le seul moyen d'avancer dans la trame de votre histoire afin d'éviter toute déconvenue finale. Les bibliothèques et musées sont souvent efficaces pour les informations usuelles. Mais dès qu'une dimension humaine entre en jeu, il faut vous métamorphoser en journaliste de talent. Allez sans scrupule interviewer les gens, voire votre entourage, amis, relations qui peuvent vous aider.
Soyez original : Lorsqu'un scénariste décide d'écrire son histoire, il ne s'agit pas de partir en quête de l'idée du siècle mais de savoir porter un regard neuf, innovant sur les choses. Pour un premier scénario, il est fortement déconseillé de sacrifier à l'adaptation d'une autre oeuvre.
Le fil conducteur :
-- Le personnage : Au moins 9 films sur 10 sont conçus sur un schéma prenant le personnage principal pour fil conducteur. Aussi, en prenant le personnage pour support principal de votre scénario, il est indispensable qu'une multitude d'aventures et de mésaventures le submergent l'espace de la durée du film. Votre rôle de créateur se résume à savoir jusqu'où vous pouvez aller trop loin... Il vous faut dramatiser tout en restant crédible.
--L'idée : Il s'agit pour vous de rester fixé sur votre thème et de le transformer en personnage principal.
-- L'action : Il y a autant de personnage qui peut parfois surprendre son propre auteur, autant l'action demande pragmatisme, précision et rigueur.
Soyez réaliste : N'hésitez pas à enquêter ! C'est le seul moyen d'avancer dans la trame de votre histoire afin d'éviter toute déconvenue finale. Les bibliothèques et musées sont souvent efficaces pour les informations usuelles. Mais dès qu'une dimension humaine entre en jeu, il faut vous métamorphoser en journaliste de talent. Allez sans scrupule interviewer les gens, voire votre entourage, amis, relations qui peuvent vous aider.
Soyez original : Lorsqu'un scénariste décide d'écrire son histoire, il ne s'agit pas de partir en quête de l'idée du siècle mais de savoir porter un regard neuf, innovant sur les choses. Pour un premier scénario, il est fortement déconseillé de sacrifier à l'adaptation d'une autre oeuvre.
Le fil conducteur :
-- Le personnage : Au moins 9 films sur 10 sont conçus sur un schéma prenant le personnage principal pour fil conducteur. Aussi, en prenant le personnage pour support principal de votre scénario, il est indispensable qu'une multitude d'aventures et de mésaventures le submergent l'espace de la durée du film. Votre rôle de créateur se résume à savoir jusqu'où vous pouvez aller trop loin... Il vous faut dramatiser tout en restant crédible.
--L'idée : Il s'agit pour vous de rester fixé sur votre thème et de le transformer en personnage principal.
-- L'action : Il y a autant de personnage qui peut parfois surprendre son propre auteur, autant l'action demande pragmatisme, précision et rigueur.
Source et d'autres informations sont disponibles : http://www.ecrannoir...ourts/idee.php3
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